Pour sa nouvelle série Canal+, la société de production OssooTV a fait appel à Eva et moi afin d'en réaliser le générique. Eki est une série à suspense et mystérieuse diffuser sur Canal+ Afrique. Pour souligner le contrôle du némésis sur l'histoire, nous avons imaginé une proposition ou chaque personnage est représenté par une pièce d'un échiquier traditionnel. Chaque scène présente indirectement, a la manière d'un foreshadowing, les interactions et les liens importants entre les personnages de la saison 1. Nous avons donc réalisé une proposition aux couleurs du bwiti, une pratique africaine mystérieuse et mystique. La brume souligne les secrets omniprésents dans la série ainsi que l’approche mystique d'un personnage principal.

Réalisation avec Eva Raoul Jourde

motion design, 3D, blender, title design, typographie

Exosculpture présente la collection digitale "Bring the future to light" à l'occasion du Air Max Day Show de Nike. "Au coeur d'un mystérieux laboratoire, une alchimie numérique sort de l'ombre. Un incubateur créatif renferme en son coeur ce qui sera le style de demain et apportera la lumière sur l'avenir du vêtement. Un équipement né d'une brillante collaboration entre Nike et Exosculpture qui ayant mis en commun leurs pratiques développeront l'habillement du futur."

Un challenge lumineux en une nuit Blanche

Réalisée grâce à @ktrzr modèle et vêtements 3D, @evafairedugraphisme et moi modèle environnements 3D, textures et rendus, @exosculpture stylisme, @thommas.conroix direction créative

motion, 3D, brand, streetwear

Nous avons été invités à imaginer ce que pourraient devenir les divertissements en 2050, un avenir assez proche. La réalité virtuelle était un parfait vecteur pour permettre aux spectateurs de visualiser l’évolution des technologies et leur impact sur la vie de tous les jours. En effet, la situation actuelle nous prive de la plupart de nos divertissements, le secteur de l’événementiel souffre énormément de la crise et il est normal de s’interroger sur de nouveaux moyens de se divertir. Inspirés par les ambitions de SpaceX, nous avons choisi d’emporter le spectateur dans un voyage intergalactique. Le voyageur de 2050 peut alors embarquer dans un vaisseau de l’entreprise Spaceway afn de découvrir les galaxies et les planètes mystérieuses qu’elles abritent.

Réalisation avec Anaïs Cambou, Séphora Tetenoire, Léa Zhang

motion, 3D, VR, 360

L’entreprise Wellio à fait appel à nous afin d’habiller le couloir d'entrée de leurs nouvel espace de coworking se situant dans le 13e arrondissement de Paris, près de la manufacture des gobelins. L’idée est de montrer l’évolution de la tapisserie au pixel. Les murs explorent des paysages terrestres et fonds marins inspirés des tapisseries de Jean Lurçat. Ces paysages se découvrent avec des effets de profondeur immersifs, plongeant les spectateurs à l’intérieur de ces derniers.

Réalisation avec Zoé Deutsch

motion, mapping, 180°

Rapminerz est un data média rap analysant et mettant en perspective le vocabulaire des rappeurs français. Lors de mon travail avec eux, j’ai conceptualisé et réalisé une multitude de leurs formats vidéo : décryptage, top et analyse des mots (mais aussi des maux) présent dans le champ lexical des rappeurs.Le challenge était de mettre en image, donner vie et mouvement à leurs données et analyses afin de les rendre le plus didactique et ludique possible.

S/O à La Mine

motion, data-visualisation

Empreintes est une expérience de création graphique Interactive par l'intermédiaire de Touchdesigner, l’installation est divisée en trois pôles de création, une tablette graphique, le téléphone qui fait office de contrôleur, et une caméra de profondeur. Le téléphone permet d'alterner les modes de création : deux formes géométriques prédéfinies, un mode de dessin à la main ainsi que la possibilité de jouer avec le corps afin d'altérer les visuels.

motion design, creative coding, interactive, particule

En mars 2020, se tenait l'exposition "Le supermarché des images" au musée du Jeu de paume à Paris. Analytic Perfect Image Creator, ou APIC est une libre interprétation de l'œuvre de Trévor Paglen "Camp springs" qui s'intéressent à la vision machinique. Comment les machines pourrait percevoir et décomposer le monde ? Ainsi, j'ai imaginé un monde où l'homme aurait créé APIC comme un programme d'analyse et de création graphique automatique. Celui-ci récupère des images sur le net, les analyses et évolue. Le programme en déduit des formes, des symboles puis les mets à profit dans une seconde étape de création. Petit à petit, la machine s’enraille, la trop grande similitude des images sur le net perturbe son fonctionnement et, l’impossibilité de sa quête conduit à l'erreur fatale.

motion design, creative coding

« Il avait senti son être se former, se préciser lentement, et enfin, il était devenu tout à fait lui-même. » Monstruosité Moderne est une libre interprétation de l'œuvre de l'artiste Léopold Chauveau pensé comme une ouverture à la fin de l'exposition "Au pays des monstres" au Musée d'Orsay. Il s'agit d'une réalisation expérimentale autour de la recherche de repères dans nos sociétés industriels.

motion design, collage

En mars 2020, se tenait l'exposition "Le supermarché des images" au musée du Jeu de paume à Paris. Analytic Perfect Image Creator, ou APIC est une libre interprétation de l'œuvre de Trévor Paglen "Camp springs" qui s'intéressent à la vision machinique. Comment les machines pourrait percevoir et décomposer le monde ? Ainsi, j'ai imaginé un monde où l'homme aurait créé APIC comme un programme d'analyse et de création graphique automatique. Celui-ci récupère des images sur le net, les analyses et évolue. Le programme en déduit des formes, des symboles puis les mets à profit dans une seconde étape de création. Petit à petit, la machine s’enraille, la trop grande similitude des images sur le net perturbe son fonctionnement et, l’impossibilité de sa quête conduit à l'erreur fatale.

motion design, creative coding

Notre mapping donnera à voir la vie palpitante des bords de Loire à travers le fleuve. En effet, nous souhaitons jouer avec la confrontation entre la vie réelle et son reflet dans le Loire. Ainsi, cette dernière fera danser toutes nos scènes par les déformations que génère la réfraction de son eau. C’est au crépuscule que la Fête commencera avec des couleurs chaudes, des lumières et un ton poétique. Cette approche permettra d’offrir au spectateurs, un autre regard sur la vie aux abords de la Loire.
Musique par Emile LEPLAY

BOKYOUNG KIM - OPHELIE OSTERMEYER - LUCAS GALLO

motion, mapping

A l’occasion de la Fête du code créatif j’ai réalisé une installation interactive par l’intermédiaire de processing. En m’inspirant de l’oeuvre Skin Pool de Pamela Rosenkranz j’ai effectué cette installation. L’oeuvre originale est un bassin de liquide couleur chair interrogeant le monde des cosmétiques. Il s’agit d’un générateur de couleur et de texture liquide. L’installation invite les spectateurs à créer leur propre mixture et de la projeter sur leur peau. Ce projet m’a permis d’apprendre le travail de médiation en lien avec une installation, ainsi que proposer une réponse adaptée à la cible de l’événement : les enfants.

creative coding, interactive,

En 2015 sort l’album de musique électronique Lost Themes, par le réalisateur américain John Carpenter. Minimaliste et sombre, Lost Themes est une bande originale sans film, ainsi j'ai réalisé un fond de scène pour un hypothétique ciné-concert. Le fond de scène et ses patterns réagissent au volume et au rythme de la musique. Ma proposition graphique est inspirée de l'univers horrifique des films de Carpenter et l’esthétique synthwave de la musique Halloween.

creative coding, interactive,